Loading ...Gracias a la consolidación de Internet como uno de los medios de comunicación más plurales y accesibles del mundo, llegan cada vez y con más frecuencia las historias de los pequeños artistas independientes que, sin este medio, quizá no habrían tenido la oportunidad para alcanzar a un mayor sector del público.
Luz Sánchez Aguilar es Pendientera, una joven y polifacética artista que reside en Tenerife. Es Técnico en Artes Plásticas y Diseño en Grabado Calcográfico, Revestimientos Murales e Ilustración, y nos ha llamado la atención en la redacción de Tokyo Station, ya que en su último trabajo hace protagonistas a varias figuras históricas femeninas, pero en un formato un tanto atípico: el de una muñeca tradicional japonesa, la kokeshi.
En Tokyo Station hemos tenido la oportunidad de entrevistarla, repasando temas como su obra, la decisión de saltar de técnicas tradicionales al trabajo digital, o su visión sobre el desamparo manifestado por muchos artistas ante los casos de plagio por parte de grandes compañías multinacionales.
Pregunta: ¿Quién es Pendientera? ¿Prefieres que se te conozca como Luz, como Pendientera, te da igual, o todo lo anterior?
Respuesta: “Pendientera” es el nombre de mi marca de bisutería y complementos artesanales, tras ella estoy yo, Luz Sánchez Aguilar. Me da un poco igual cómo se me conozca, mientras se me conozca, ya que eso es lo importante para mi trabajo.
P: Esto del arte es un mundo. ¿Cuándo descubrió Pendientera el mundo del arte?
R: Lo descubrí de niña ya que he crecido rodeada de artistas y de gusto y aprecio por el arte. Mi padre dibujaba muy bien porque era delineante a la antigua usanza, mi madre es muy creativa y mi tía es acuarelista. En ese entorno, no fue difícil distraerme entre lápices y colores. Ya con 18 años, tras estudiar el Bachillerato de humanidades, decidí decantarme por el arte. Hice varios ciclos en la Escuela de Arte para formarme como artista (grabado calcográfico, revestimientos murales e ilustración).
P: Viendo muestras de tu obra, vemos que tocas bastantes estilos y técnicas artísticas, y defines tu obra como ecléctica. Sin embargo, tu último trabajo es digital. ¿Cómo se decide un artista más bien tradicional a probar lo digital?
R: Al principio era muy reacia a realizar trabajos digitales, pero todo era desconocimiento. El arte digital tiene el mismo mérito del tradicional y puede transmitir la misma calidez si se desea. Si no hay una mano ejecutora que tenga conocimientos de dibujo “físico”, se suele percibir. Tiene grandes ventajas para mi trabajo, ya que puedo definir y modificar los dibujos pensando en los soportes en los que los plasmaré, sobre todo a la hora de crear piezas de bisutería y camisetas. De todas formas, nunca dejaré de lado la pintura y el dibujo tradicional.
P: ¿Consideras que en algún momento las técnicas digitales puedan imponerse a las tradicionales?
R: No lo creo, pienso que ambas se combinarán o emplearán siempre, aunque para algunos formatos y trabajos pueda ser más cómoda y económica la técnica digital.
P: Hablemos un poco sobre tu exposición, “Kokeshis con Historia”. ¿Por qué kokeshi?
R: Cuando descubrí las muñecas japonesas Kokeshi, me encantaron y decidí hacer una ilustración de una muy sencilla (siempre me ha atraído el arte oriental y la estética japonesa). Poco a poco seguí realizando diferentes kokeshis temáticas que se están convirtiendo en seña de mi marca. Comencé con una serie inspirada en las cuatro estaciones, luego con personajes de cuento y cuando tuve la oportunidad de exponer en la Librería de Mujeres de Santa Cruz, pensé en dibujar una serie de Kokeshis inspiradas en mujeres importantes en la Historia.
P: Observando tu obra, vemos que existe un predominio de la mujer y su figura en tus creaciones. ¿Qué es lo que te impulsa a otorgarle ese protagonismo a la figura femenina?
R: Supongo que por ser mujer y por haber sido educada prácticamente sólo por una mujer. No me considero feminista, pero ya de niña veía que estábamos aún en inferioridad de condiciones y aprecio mucho a las mujeres que han tenido el valor de pronunciarse y tener relevancia en el pasado y a las que hoy en día todavía luchan por ser consideradas de igual a igual.
P: ¿Cuesta mucho que las galerías de arte, los lugares donde se celebran exposiciones y demás espacios culturales se interesen por la obra de un artista en Tenerife?
R: He tenido suerte con los sitios en los que he expuesto, pero hay salas en las que aún no he probado por ciertos prejuicios por eso mismo, cuando me anime a pedir exponer en esos lugares, sabré contestar mejor a esta pregunta.
P: ¿Cómo conseguiste exponer, por ejemplo, en la Librería de Mujeres de Santa Cruz de Tenerife? ¿Es complicado?
R: Por lo menos para mí no fue complicado, hablé con la dueña de la Librería hace unos meses, le mostré mi obra y currículum artístico, le gustó y estuvo de acuerdo en que expusiera en su sala El escondite.
P: Con bastante frecuencia llegan noticias sobre marcas que plagian diseños a los pequeños artistas. ¿Cómo lucha un artista independiente contra estas prácticas?
R: Luchamos como podemos, pero no podemos hacer mucho si no disponemos de un buen respaldo económico y otra marca quiere hacerse con uno de nuestros diseños. Toda mi obra artística está bajo copyright y registrada en Safe Creative y aún así, he tenido problemas con marcas del extranjero que se han apropiado de algunas de mis ilustraciones que están en la red.
P: ¿Te sientes en una situación de desamparo con respecto a esto?
R: Sí, porque no tengo el respaldo económico del que hablaba para contratar abogados y emprender acciones legales para protegerme. Es algo frustrante, pero sobre todo es triste que lo hagan grandes marcas con la cantidad de creativos que hay y muchos de ellos en paro.
P: ¿En qué está trabajand
o Pendientera ahora?
R: Sigo trabajando en mi marca de complementos de bisutería y estoy ampliando mis tiendas (que puedes visitar haciendo click aquí o aquí) de camisetas con mis ilustraciones. Además, tengo una larga lista de ilustraciones que quiero realizar.
P: ¿Tienes planes para exponer pronto? ¿Dónde podemos ver a tus kokeshi?
R: Mi próxima exposición individual será en la librería Baobab de La Laguna (Tenerife) en el mes de abril de 2012 y podéis ver parte de mi obra y de bisutería Pendientera en Don’t Panic en La Laguna (Tenerife).
Si quieres saber más sobre Pendientera, puedes visitar sus blogs aquí y aquí, unirte a su página de Facebook, o seguir a su usuario en Twitter, @Pendientera.
